右手边的设计师第二季——步行艺术东京DAY4

艺术,出脱于生活,却又回归于生活。纵观艺术史,最经典的往往是最触动人心的作品,而触动人心,则是因为“与我有关”。今天,托纳小队就带领你去那些“与我有关”的地方,从战争到和平,从光明到黑暗,足够撼动你的灵魂。

知弘美术馆
知弘美术馆•东京(前身为岩崎知弘图书美术馆)是为了纪念画家岩崎知弘(1918-1974)于1977年建成。美术馆内存放了画家所作的图书,连环画杂志,教科书,挂历等。
“我十几岁就能画得像拉斐尔一样好。之后,我用一生去学习如何像孩童一样去画画。”——毕加索
第一次知道岩崎知弘老师是在小学的时候,学校推荐购买黑柳彻子的《窗边的小豆豆》一书,而这本书的插画就是岩崎知弘的作品,书中纯真的儿童形象与淡雅的色彩令我爱不释手,很高兴今天我们的第一站便是知弘美术馆。


《窗边的小豆豆》封面插画



一下车一栋可爱的红色小房子映入眼帘,这便是我们要找的知弘美术馆,门票及介绍都印有艺术家的画作。这里提供中、日、韩、英4种文字的美术馆介绍,贴心的馆员会主动拿给来参观的人。

美术馆建筑




印有艺术家画作的门票



美术馆共二层,共有三个展室。一个多功能展厅、一个儿童室和图书馆。一层的展厅展示画家的画作和工作室,二层有展厅播放纪念视频,在图书馆内可以看到有关作家的书籍,还有专门供小孩子游戏的空间。
如果你喜欢艺术家的作品,一层的商店售卖本馆主题纪念品,你尽可以挑你喜欢。其中我最喜欢的就是明信片系列。

明信片



岩崎知弘的绘画主要以“孩童”为创作主题,在馆内收藏的近千件作品中,可欣赏到孩童们富于变化、丰富生动的神态。来馆参观者可坐在她生前喜爱的沙发上欣赏她的画作。为了吸引大家能多次来馆参观,也为了保护作品,所以馆内的展品每两个月都会更换一次。

岩崎知弘作品



岩崎知弘作品



另外, 在“知弘园”, 一如既往地盛开着作者生前喜爱的各类花草。多功能展厅,还不定期地举办各类体验学习活动、演讲会、音乐会,以及电影等等。

美术馆中的庭园



黑柳彻子在《窗边的小豆豆》后记里提到“知弘女士是儿童画的天才,在世界上,恐怕再没有任何一位画家能够如此生动地表现出孩子们的神态来了。知弘女士的画作总是包含着对孩子们能够幸福成长的祝愿。”

岩崎知弘《战火中的儿童》



岩崎知弘的一生渴望和平,期望全世界的孩子们都能过上和平幸福的日子。所以,她的画以孩子和花卉为主题。或许是青春孩提时代经历过战争,所以,她通过不断地描绘小生命的光辉,来诉说和平的珍贵。
我们的眼睛永远渴望美好与童真。

表参道
表参道、原宿、涩谷、代官山是东京的四个主要特色街头时装店的聚集地,表参道OMOTESANDO云集了欧洲、日本等顶级设计师的作品,流行元素含量很高,橱窗内的衣饰陈列非常有创意。在这里艺术与时尚并驾齐驱。

表参道之丘



亘理当代美术馆
在表参道,时尚与艺术永远相辅相成。亘理当代美术馆就是隐藏在表参道的艺术之光。由瑞士建筑师马里奥·博塔设计的银灰色三角形美术馆造型十分别致,极具现代主义。馆内正在进行麦克·凯利“Day Is Done ”限定展。

《A Child of the mind》



如果说安迪·沃霍尔是“波普之父”,那麦克·凯利则是“暗黑之王”。作为麦克·凯利艺术之门开篇的“反文化”,对麦克的影响不容小觑——几乎全部作品都与种族歧视、性别、暴力相关。本次展览展出了吸血鬼、恶魔、万圣节等主题作品,夸张的造型、怪诞的表现手法一次又一次冲击着我们的视觉与心灵,意在向大家揭示艺术乃至世界的本来面目。

《Thugs》



“自由狂人秀”用来形容这个展实在再合适不过了。


太田纪念美术馆
该馆是为纪念已故的太田清藏先生而建立的一家美术馆。早期太田先生对于艺术史和文学有独到见解,作为一个年轻人,他了解到浮世绘在传入西方后引起了美术界的震惊,他意识到收藏与保护这种艺术形式及其重要。遂他一生致力于收集流失于海外的江户、明治、大正时期的浮世绘作品。为了继承他的遗志而建造此美术馆。

美术馆铭牌



包括葛饰北斋先生的作品在内,馆内收藏大约有1.4万件贵重的浮世绘画作。日本藏有浮世绘的美术馆不少,但无论数量或者质量,太田纪念美术馆的藏品都是无可比拟的。目前展出的只是其众多藏品的冰山一角,展品会定期更换,是一个值得一再前往的地方。

攻击熊本城的SaigōTakamori部队



在我们探讨艺术本质的时候,往往会讨论的抽象化,理论化,概念化。以一个普通人的视角来说,艺术是盛水的瓶子,包装袋、指示牌、衣服和牙刷等,它无时无刻不体现在生活中的每一个细节。我们总是会把艺术与生活区隔开来,让它变得神秘,神圣,不可触及。但是,我们的生活本身就是一座艺术展场,在这个五光十色的展场内,我们将它使用、陈列,沉醉于它的便捷和美好。选择自己钟爱的,可以先不去理解。用艺术服务生活,用生活来润泽艺术。