右手边的设计师——日本 第三辑

TONA步行艺术东京Day3


神保町旧书店街
每当太阳升起，位于东京千代田区，以“世界上最大的旧书贩卖区”而闻名的神保町旧书店街也开始了一天的忙碌。

除了耳熟能详的矢口书店、小宫山书店、内山书店驻扎于此，还有许多虽然鲜有人知但一直也兢兢业业贩售旧书的小型书店。旧书店街书量之庞大、书品之丰富超越了托纳小队的想象。许多书店因为店内空间狭小，所以许多书都被整整齐齐地摆满在书店门口，有的店甚至不得不占据一部分人行道空间。
虽然书量巨大，价格也低廉，但在日本人眼中，它们与奢侈品相同，都需要被认真对待。每一本书不仅由厚实的塑料袋细致包裹，更拥有自己的特定编号。
虽然每本书年代久远，很多都已千回百转历经数十年，但不难看出无论是动荡时期还是和平年代，对于书的排版、封面设计、字体设计、装帧技法，日本人一以贯之地令其美得极致，也细腻得极致。
日本文化厅《关于国语的民意调查》显示，日本国民阅读量平均每人一年可以达到30本，这是旧书店街从明治时期至今长盛不衰的原因。
顺着旧书店街向前开，绕过皇居就到了三菱一号美术馆。



三菱一号美术馆
三菱一号美术馆由著名的英国设计师Josiah Conder设计建造，是丸之内地区最早的办公楼。在一众现代主义摩天大楼的包围下，集维多利亚风格与非对称式结构与一身的三菱一号美术馆格外地引人注目。

美术馆通体由红砖建造，窗框采用江持石以体现庄重感。地上三层地下一层的构造，既拓展了馆内空间又不会因楼层过高而打破整体设计的庄重典雅。
三菱一号美术馆每年仅进行三次企划展，本次托纳小队刚好赶上了“グラフィック・アート（Graphics Art）”版画展。
展品以石版画，海报等为中心，加上油彩画及插画本共有140多幅作品，分为三个主题：“图形艺术原点引起的艺术前沿革命”、“艺术与生活之间”及“仅存的那些19世纪版画”。
为了对印刷有更深入的了解，托纳小队直接驱车到了银座图形画廊。



图形画廊
图形画廊由日本印刷集团开办，着力于平面设计工作，目的在于给世人一个近距离接触世界顶尖图形设计的场所。
本次“Marimekko精神展”重点介绍了Marimekko当前的三名主力设计师 - Paavo Halonen，Maija Louekari和Aino-Maija Metsola。

每幅作品既展现了每个设计师独特的个人魅力，又表达了65年来Marimekko一直秉承的“Marimekko精神”——为自己而活，努力发现日常生活之美，创作能给人们带来快乐的产品。不盲从潮流。
日本不仅专业设计顶尖，其市井文化也不容小觑。



谷根千
如果说浅草保留着昔日繁华，当你漫步于“谷根千”蜿蜒曲折的石阶，在错综复杂的小巷深处探险神社庭院时，可能更能窥得东京下町生活的安逸闲适。
由于受到战争波及较少，这个地方还存留着许多传统昭和式建筑。
传统建筑屋檐下的每一个店铺也各有风味，从“网红”炸物店到伴手礼杂货铺，无一不体现着日本国民对于生活的考究。



作为一天的收尾之地，乍一看平平无奇的La Kagu实则是由隈研吾主持改建的复合式生活集散地。


La Kagu


La Kagu大体分为五个部分：讲座空间、名品集合贩售区、生活杂货区、服装区与餐饮区。各部分均邀请领域达人进行规划，以求为La Kagu打造出最适切的氛围与品项定位。



尤其是BACH幅允孝主理的讲座空间，以颜色、年代、主题、开本等将书分类排列于书架上，精妙的文案、互动性极强的的读书分享会，让“读书”这件事变得格外有趣。



从日式设计开源的昭和时代至今，日本一直保留着设计的质朴与人情味。从咖啡香气和纸墨味道中，能充分感受到日本近现代的文艺气息。上到复原改建的三菱一号美术馆，下至市井气息浓郁的谷根千，我们右手边的“设计师”从未将艺术脱离生活。原始、自然、不做作，用最简单直白的方式打动人心，融入日常。



托纳（TONA）
广告人文化集团旗下的新版块，依托集团资源（广告人商盟、创意星球网、广告人学院），与国际品牌协会、国际青年创意产业协会、广告人国际联盟、世界传媒产业协会等共同举办“托纳海外探研”、“国际艺术教育论坛&国际考察与培训定制”、“国际企业交流峰会”等一系列活动。
托纳（TONA）意在为企业、院校、学生打开国际视野，加强国际竞争性，建立国际交流平台。
托纳（TONA）将作为2018年春季赛命题，即将与小伙伴们见面。元旦期间会正式发题，期待你与我们有“一场关于世界的学习”！